香港歌手方大同出道将近15年，在中文乐坛已是受许多创作歌手尊敬的前辈，在自己喜爱的R&B中也算得上是教父级人物。近年来，除了自己的作品，方大同更是成立了自己的音乐公司赋音乐，开始栽培下一代的歌手。当然，他也没有忽略了自己的音乐事业，去年发行了新单曲《假行僧》，翻唱摇滚传奇崔健的经典曲目。本周六 (16日)，方大同也将到新加坡滨海艺术中心音乐厅举办《方大同TIO灵心之子巡回演唱会》，相信不少新加坡歌迷们都充满了期待。 

在他到新加坡之前, Bandwagon 和方大同通过电邮进行了访问，了解他对创作音乐的态度，以及今年在事业上的计划与目标。

这次来新加坡演出，观众能够期待什么样的表演？有什么想对新加坡们说的？

这一次的场地可以和观众近一些，更具有亲切感的气氛，会觉得比较 close 一点。可以听到我的旧歌，也会听到一些新歌。因为很久没有开show，也很久没有见到新加坡的歌迷，希望可以为他们唱出我的作品。

你在去年年底翻唱了崔健的经典作品《假行僧》，以自己的风格颠覆了这首歌曲。为什么会选择翻唱《假行僧》，崔健对自己又有着什么样的影响？这次重新演绎这首歌，在制作过程时经过了什么思想，达到最终的作品？

崔健老师是在90年代，我还很小的时候，接触华语音乐时知道的第一个歌手。我很喜欢他的作品，《假行僧》便是其中一首。因为刚好又时机，并且也很高兴得到了崔健老师的同意，可以翻唱这首经典作品。我用了 Urban Blues Rock 去重新演绎这首歌，加入了一点现代制作的元素。

你出道快15年了，对许多刚出道的创作歌手来说，你是他们非常仰慕的学习榜样。对这些创作歌手，你有什么能够分享的智慧吗？

我觉得其实就是要努力的专注在自己的工作上，要花费时间和精力去精通一件事情，要专注在自己的作品上。不论是做音乐还是做其他事情，都需要很多的耐心去坚持。

很多人误以为要做出一个他们认为的或是看过的好作品，只需要很短的时间。很多新的创作人在初期容易遭遇挫折或是放弃，是因为在创作时遇到了一个比较困难的关卡。但不管是哪一种创作，都要在遇到失败后去努力克服，从而到达另一个阶段。

当然，你也可能有很顺利、没有遇到难关的时候。但是，还是要对自己的创作保持严格的态度，经过累积很多稍微好的作品，再到累积一些更好的作品，当中去领会一些经验或是技巧，都是一种累积的过程。而这些在创作过程中的累积都是不会停止的。最算是一些很厉害的创作者，他们也都是持续在学习的。

许多歌迷和音乐人都把你当作R&B界教父级的人物。对你而言，R&B代表着什么，R&B的音乐人又应该持着什么样的态度？

我自己从小听 R&B、灵魂乐，所以对我来说是我音乐上最重要的养分，也是我主要的音乐语言之一。我也是在2005年的时候，希望能够透过华语音乐来介绍这一种音乐风格给大家。因为我本身也觉得这个风格是一种大家都能够容易去感受到、有更深体验的音乐，特别是在节奏上。

而节奏是一个很万能的元素。如果说在地球上任何一首歌曲都没有节奏的话，那是不成立的。所以说节奏对音乐有很大的影响力和魅力，而R&B的其中一个魅力便是它的这一种味道。

R&B代表节奏与蓝调（Rhythm & Blues)，可以是范围很大的一个风格。它是一种音乐形式，其实像是中国文化里的小调、民族风或是戏曲转音等等，常常会跟R&B会有一些相呼应的特点。

分享一下自己的创作过程，自己在创作上的灵感又来自什么？

我的创作过程其实很简单，就是想到什么就去写什么。我喜欢的音乐也是有各式各样的音乐元素在里面。这些年也是会去尝试加入自己喜欢和比较丰富的元素在里面，是一种创意的过程。如果我有更多时间和资源，也会想去尝试做出更多不同样貌的作品。

你在2016年创立了赋音乐（FU Music)，在2019年会有什么样的计划？自己在今年又有什么样的目标或计划？

这几年都在忙着赋音乐的各项事务，也签了自己的新人。其中一位 Diana Wang (王诗安) 在2017年制作发行了一张专辑《诗》。今年她也会又新的EP发表。另外，赋音乐还有一位尚未公开的新人，也正在筹备首张作品中，所以大部分的时间都在忙这些项目。

除了音乐作品之外，我写的儿童图文绘本《Emi The Dreamcatcher》（艾美梦游）也一直持续的在出版中。到去年为止已经出版三册了。我们很快也会推出第四册，今年预计一共会发行三册左右。这些故事书也都会配有一首相应的主题歌。虽然《Emi The Dreamcatcher》目前还不是很普遍的被大家知道，但是很高兴已经又很多孩子喜欢，并且要求他们的父母念给他们听。

因为大部分时间都在做这些事情，所以暂时没有那么快去做自己的专辑，不过未来还是会做的。但是，单曲的部分今年是会发表的，我自己也蛮期待这首新作品，是一首挺有诗意的歌曲。