2020年对许多人来说或许是静止的一年，但世界却以另一个角度展现活力，音乐界更不乏有许多令人兴奋的合作项目。

其中，原本在今年迈入第五届的「世界音乐节＠台湾」虽然被迫延至明年举行，但主办单位风潮音乐找寻到新的切入点，将多年来投入在原住民及原生态音乐领域的心血，结合「跨文化交流」的核心思想，推出了将台湾原住民音乐结合电子乐的单曲《吼海Deep Formosa》计划，将老、中、青三代的原住民音乐，赋予了不同面向的生命力，也让我们看见疫情之下「音乐」的更多可能。

《吼海》取样自台湾原住民虚词「hohiyan」的发音，以岛屿为根基，由曾在专辑中取样台湾达悟族部落歌声，并获得葛莱美奖「最佳世界音乐专辑奖」的得主Deep Forest(Éric Mouquet)跨海操刀制作，将传统音乐在原本的脉络中，注入现代的元素，并在金曲音乐监制吴金黛的建议之下，加上Ambidio沉浸式声音科技，模拟环绕声景，让听众彷佛身历其境走进部落山海般，感受到岛屿的生命动态。

在选曲与音乐人的安排上，以极具代表的台湾民歌之父胡德夫、原民心女声戴晓君Sauljaljui、新生代古谣传唱团体高士古谣队，三个世代三首歌曲，有流传已久、琅琅上口的原民歌曲，也有新创歌曲，将经典与传承的性质蕴含在其中，展现出与音乐相符的格局与力道。听众不仅可以直接听到许多原始与传统的元素和精神，更能在歌曲的旋律之下，感受到随着音乐内容所延伸出的对话，激荡出充满热力的岛屿电流。

三首曲目风格明确，戴晓君Sauljaljui用现代原创曲〈战歌〉，鼓舞如出征般出外打拼的年轻人，能够团结努力。歌曲搭配月琴的弹奏之外，还加入了一群原民青年的合音，堆栈出厚实的力道。

晓君说到，她觉得这张单曲，就像台湾原住民的脸孔，很立体。台湾的原住民对于土地心存敬畏，所以歌声也是来自这片土地的力量，她很荣幸可以参与其中，让外国人听见「台湾的声音」。另外，她觉得很新奇的是，电音版居然保留了月琴的声音，让她很好奇外国人对于台湾传统乐器的感想。

而胡德夫老师所演唱的〈海洋之歌〉，来自卑南族陈实老师的创作。陈实(1901-1973) 是台湾最早进入专业体系修习音乐的原住民，同时拥有传统原民音乐和西方古典音乐的训练。他早期所创作的这首〈海洋之歌〉就是以西方卡农(轮唱)的演唱方式来呈现一波波的海浪意象。Éric的重新编曲，则是营造出接近Acoustic的暖调电子音色，呼应胡德夫声线时而平静，时而暗潮汹涌般流动的海洋抒情美感。

另一首台湾人耳熟能详的轻快舞曲〈那鲁湾Naluwan〉，这首歌曲常被误会是阿美族传统民谣，实际上也是陈实老师的创作，由第一次进录音室的高士古谣队重新诠释，巧妙结合南排湾部落的庆典传统舞曲，制作时运用声音科技，创造出被传统原住民圈舞环绕在圆心里的聆听浸润感，和庆祝的欢乐风格，给予老民谣跨时代的新风貌。

现代原民创作，可能成为百年后部落的传统民谣。透过现代人熟悉喜爱的方式，获得新生，让音乐成为一条桥梁，来为这些曲子延续生命，增添更长久丰富的传唱能量。