Selama beberapa tahun terakhir, Filipina telah menyaksikan kenaikan pesat dari tambahan-tambahan yang menarik untuk skena hip-hopnya.

Seorang pendongeng yang lahir alami dengan bakat untuk membuat lagu-lagu yang bermakna dan berhubungan dengan telinga, kiyo telah merebut hati banyak orang di seluruh negara asalnya sejak ia mulai membuat musik di bawah moniker panggungnya pada tahun 2018.

Namun yang membuat artis berusia 22 tahun ini begitu mempesona adalah kemampuannya untuk terus mengejutkan para pendengarnya. Tidak ada yang tinggal dalam zona nyamannya, rapper — yang bernama asli Yukihiro Rubio — selalu mencari peluang untuk mengubah suaranya.

"[Ini] tidak ortodoks. Saya selalu ingin berada di garis abu-abu. Saya ingin musik saya menjembatani semua batasan dengan rasa hip-hop," kata kiyo tentang merek musiknya.

Perpaduan genre seperti lo-fi, trap, jazz tropis, pop kamar tidur, dan hip-hop eksperimental, album debutnya di tahun 2021, HARANASA, adalah pertunjukan semangat eksperimentalnya.

Ia menjelaskan: "Sisi amatir saya memberitahu saya bahwa saya perlu mencoba genre yang berbeda untuk menemukan apa yang sebenarnya saya cari."

Tahun ini, kreatif jenius di balik hits seperti 'Ikaw Lang', 'G', dan 'Eba' akan membuat kemajuan yang signifikan menuju tujuannya menyebarkan musiknya secara internasional pada edisi ketiga dari ASEAN Music Showcase Festival, yang akan diadakan di Singapura pada 10 dan 11 September.

Bersama Fern., Cheats, Ace Banzuelo, KRNA, SOS, dan Young Cocoa, kiyo akan mewakili Filipina di acara yang berusaha menyoroti musisi dari kawasan ASEAN.

Menjelang festival, kiyo berbicara kepada Bandwagon tentang inspirasi dan gaya musiknya, menjelaskan konsep di balik HARANASA, dan memberi teaser apa yang dapat diharapkan penggemar selama penampilannya di Singapura.

Hai, kiyo! Bagaimana Anda menggambarkan gaya musik Anda?

Tidak lazim. Saya selalu ingin berada di garis abu-abu. Saya ingin musik saya menjembatani semua batasan dengan cita rasa hip-hop.

Tema dan masalah apa yang Anda senang jelajahi dalam musik Anda?

SLICE OF LIFE! Sepotong dari segala sesuatu di antaranya. HARANASA adalah tentang memulai kembali dan menemukan tujuan. Saya ingin bisa membuat lagu yang membuat pendengar bertanya pada diri sendiri, membuat mereka lebih sadar. Entah ini cinta, patah hati, atau lagu tentang penemuan diri.

Album debut Anda, HARANASA, adalah album yang beragam. Bagaimana rasanya menjelajahi berbagai genre (lo-fi, trap, jazz tropis, bedroom pop, dan hip-hop eksperimental)? Mengapa Anda memutuskan untuk menggabungkan begitu banyak suara dalam satu proyek? 

Sisi amatir saya mengatakan bahwa saya perlu mencoba genre yang berbeda untuk menemukan apa yang sebenarnya saya cari. Saya masih bereksperimen dengan apa yang benar-benar ingin saya lakukan dengan musik saya, [dan] itulah sebabnya saya mencoba memasukkan [ke dalam] semuanya sekaligus. Bagaimanapun, ini adalah proyek pertama saya.

Satu hal yang saya pelajari selama proses ini adalah bahwa hip-hop adalah kisah kehidupan — Anda dapat membawa hip-hop ke mana saja asalkan memiliki ketukan, dan Anda selalu dapat menceritakan kisah Anda. Saya dapat menceritakan kisah saya melalui suara yang berbeda [Memiliki] banyak genre dalam satu proyek benar-benar tidak biasa jadi saya ingin itu masuk akal. Itulah tantangannya. Itu sebabnya saya datang dengan ide tentang waktu.

Album debut saya berkisar pada waktu/jam dan perjalanan hidup! Dan hidup terdiri dari berbagai warna, pengalaman, getaran, suasana hati, serta kisah perjalanan. Ini adalah rollercoaster emosi yang dapat Anda rasakan kapan saja sepanjang hari. Itu sebabnya saya memasukkan suara yang berbeda ke dalam satu proyek dengan setiap lagu memiliki waktu tertentu yang diberi label untuk itu.

'G' adalah jam 5 sore. Ini tentang melarikan diri, melepaskan, dan menghilang ke dalam kegelapan. Saat itu matahari terbenam di pantai, dan saya melihat cakrawala oranye yang indah memikirkan masa depan saya. Saat matahari terbenam, saya bisa mencoba lagi besok.

'Eba' terjadi sekitar jam 2 siang, sore yang malas dengan kawan-kawan di tempat favorit Anda.

'Ikaw lang' adalah jam 5 pagi. Anda biasanya tiba di Baguio sebelum matahari terbit. Itu menjelaskan waktu, dan Anda punya waktu seharian untuk melakukan semuanya! Lagu ini tentang jatuh cinta, awal yang baru, dan pergi ke tempat-tempat yang belum pernah Anda kunjungi dengan seseorang yang Anda pikir dapat Anda coba lagi [bersama].

'Pagkabigo' adalah jam 1 siang karena biasanya waktu kita pulang kerja, saat kita berkumpul dengan teman-teman dan bertemu dengan gebetan kita. Itu sebabnya diatur di Sunken Garden dengan jeepney.

Waktu yang ditampilkan dalam video berhubungan dengan apa yang biasanya Anda lakukan saat itu. Bagaimanapun perasaan Anda saat itu, itulah pengalaman Anda.

Dari mana Anda mendapatkan inspirasi visual saat mengarahkan video musik Anda sendiri? Bagaimana proses kreatif Anda untuk musik dan video berbeda?

Musik dan video saya selalu berkorelasi. Saya selalu memulai dengan warna. Apa warna lagu ini? Warna apa yang harus cocok dengan musik agar saya dapat membuat video? [Sangat penting untuk] menghubungkan audio dan visual.

Sebelum melakukan musik, saya berada di industri film, bukan indie, tapi saya biasa syuting pernikahan, debut, dan mengedit iklan untuk pakan ayam. Saya masih sangat menikmati melakukan bagian saya dalam produksi video musik, itu sebabnya saya mengarahkan video saya sendiri.

Mari kita bicara tentang pertunjukan langsung Anda. Apa yang terlintas di pikiran Anda saat berada di atas panggung? Bagaimana Anda membuat audiens Anda tetap terlibat?

Saya dulu sadar di sekitar orang-orang. Saya tidak bisa menatap mata mereka. Sebenarnya, saya masih merasa sulit untuk berbicara dengan orang lain. Tapi begitu saya melangkah ke atas panggung dan merasakan antisipasi dari penonton, ketakutan saya hilang. Penonton bersama saya. Itulah perasaan terbaik saat tampil. Saya tidak benar-benar mencoba membuat mereka bersemangat untuk bernyanyi bersama saya karena itu mengacaukan cara saya membawakan lagu itu. Aturan nomor satu saya di atas panggung adalah JANGAN PERNAH MELIHAT KAKI ANDA!

Anda akan tampil di ASEAN Music Showcase Festival untuk pertama kalinya tahun ini. Apa yang bisa diharapkan oleh para penggemar selama set Anda?

Saya harap saya bisa membawa band saya. Pengalaman bermain dengan band sangat berbeda [dari tampil dengan] hanya pemutaran, tapi saya siap untuk yang satu ini! Saya akan memainkan lagu yang belum pernah dirilis di ASEAN Music Showcase Festival. Festival ini adalah kesempatan bagus untuk menampilkan musik saya di luar sana.

Terakhir, apa yang bisa kami harapkan dari Anda di tahun-tahun mendatang?

Tujuan saya adalah berlayar melintasi [wilayah] ASEAN. Tidak seluruh dunia, untuk saat ini, tapi segera. Seniman di sekitar saya lebih fokus untuk mendapatkan mimpi Barat itu. Saya berkata pada diri sendiri bahwa saya harus menjembatani musik dari Filipina terlebih dahulu dan menghubungkannya ke seluruh Asia Tenggara. Kami menuju ke luar negeri.

[Sebuah] proyek baru [sedang] dalam perjalanan! Dingin… dinginnya… dunia.

Wawancara ini telah diterjemahkan dan diedit agar lebih ringkas dan jelas.

Tiket ke ASEAN Music Showcase Festival pada 10 September dan 11 September tersedia di sini.