Bahkan jika Anda melakukan sesuatu yang Anda sukai dan kuasai sebagai mata pencaharian, mungkin akan tiba saatnya ketika Anda mulai mempertanyakan apakah Anda benar-benar puas dengan status quo. Terkadang, ketidakpuasan tersebut dapat menjadi pemicu untuk sebuah kreasi baru, seperti yang terlihat pada kisah awal dari SAVOIR-FAIRE!.
Platform media dan agensi yang diluncurkan pada bulan Januari tahun ini, merupakan gagasan dari seorang kreatif multi-disiplin Ian Lim — yang telah memotret ikon-ikon musik seperti Red Hot Chili Peppers, Gwen Stefani, dan Slash serta memasarkan pertunjukan dari para artis seperti Thundercat dan ASAP Ferg - dan Achille, seorang kreatif internasional yang memiliki daftar kolaborator seperti Jaden Smith, Toro y Moi, dan Hideo Kojima.
Setelah menghabiskan delapan tahun di industri musik sebagai fotografer dan videografer lepas, Lim, yang menganggap musik sebagai salah satu kecintaan terbesarnya, mulai merasa “sangat letih”.
“Rasanya seperti, 'Oke, saya sudah memotret artis terkenal lain yang saya sukai, sekarang apa? Saya menjalani hari-hari saya tanpa inspirasi, dengan autopilot. Saya menyadari bahwa saya memerlukan arah baru dalam hidup – saya sudah mencapai sejumlah hal yang hebat, dan saya sudah bosan dikenal hanya karena pekerjaan kamera saya, karena ada banyak hal lain yang saya lakukan dengan standar yang tinggi,” kenangnya.
BANDWAGON TV
View this post on Instagram
Achille, teman dekat Lim selama tujuh tahun, memiliki sentimen yang sama dengan Lim dan juga memiliki keinginan untuk mengisi kekosongan dalam industri yang telah ia amati. Dengan pemikiran yang sama, keduanya menanam benih usaha baru mereka pada tahun 2022 dan menyiraminya dengan tenang selama dua tahun.
Usaha ini kemudian dikenal publik sebagai SAVOIR-FAIRE!. Didefinisikan oleh kamus sebagai kemampuan atau kapasitas untuk mengatakan apa yang benar dan berperilaku dengan tepat dalam situasi sosial, nama ini memberitahu Anda semua yang perlu Anda ketahui tentang pendekatan Lim dan Achille dalam menggali cerita baru.
Lim menjelaskan: “Kami tidak puas dengan konten (haha) yang ada di Internet dan tahu bahwa kami dapat membawa sesuatu yang benar-benar baru ke pasar, dengan fokus utama pada penceritaan dan visual yang otentik dan intim, didukung oleh semangat dan pengetahuan yang nyata tentang dan untuk musik dan budaya – yang sejujurnya kami rasakan masih kurang.”
Hingga saat ini, Lim dan Achille, melalui SAVOIR-FAIRE!, telah membawa para pecinta musik lebih dekat lagi dengan para artis favorit mereka melalui film dokumenter pH-1 yang intim, DR. HARRY AND MR. BAD, dan kolaborasi dengan penyanyi-penulis lagu asal Thailand, Phum Viphurit, grup hip-hop asal Korea Selatan, KOALA, dan penyanyi-penulis lagu asal Australia, grentperez.
Dalam sebuah wawancara dengan Bandwagon, Lim dan Achille berbicara tentang gaya bercerita mereka yang “murni”, kunci untuk membangun hubungan dengan para artis yang bekerja sama dengan mereka, dan bagaimana mereka membawa DR. HARRY AND MR. BAD menjadi hidup.
Ceritakan sedikit tentang pekerjaan yang kalian lakukan di SAVOIR-FAIRE! dan bagaimana hal itu cocok dengan ekosistem musik.
IAN: Kebanyakan orang mengenal Achille dan saya karena pekerjaan kamera kami, dan meskipun itu akan tetap menjadi bagian integral dari apa yang kami lakukan di SAVOIR-FAIRE!, kami tidak terlalu tertarik untuk mengkategorikan perusahaan ini. Label yang umum adalah platform media dan agensi. Kami bangga bisa melayani ekosistem dengan beberapa cara yang belum pernah kami bicarakan secara terbuka.
Sebagai contoh, saat kami melakukan tur dengan pH-1, ia dan label rekamannya H1GHR MUSIC (shout out to the homie Jae) ingin menunjukkan rasa cinta dan menambahkan rasa lokal dalam bentuk membawa artis kejutan. Mereka bertanya apakah kami dapat memanfaatkan koneksi kami untuk membantu mendapatkan tamu istimewa yang sesuai dan berasal dari Singapura, Kuala Lumpur, dan Bangkok. Kami menelusuri jaringan kami dan secara strategis memikirkan siapa yang akan membawa kekuatan bintang dan kejutan di setiap kota. Singkat cerita, kami berhasil mengatur dan menyelesaikan booking ShiGGa Shay, SonaOne, dan AUTTA, masing-masing dalam beberapa hari.
Kami juga mengundang Managing Director Def Jam SEA dan artis legendaris Malaysia Joe Flizzow ke pertunjukan di KL, dan ia dengan sangat murah hati menjamu semua orang pada hari itu.
Demikian pula, kami telah melakukan tur dengan musisi Inggris Kamaal Williams, dan menerima permintaan untuk memproduseri pertunjukan baginya untuk melakukan debut DJ yang sudah lama ditunggu-tunggu dengan nama alias Henry Wu di Singapura, yang merupakan tempat kami berkantor. Ia ingin langsung tampil setelah pertunjukan live dengan bandnya pada malam yang sama, jadi untuk melengkapi lineup, kami memesan Dean Chew dari Darker Than Wax untuk menjadi pembuka. Pertunjukan Henry Wu tersebut menjadi acara debut kami — kami mewujudkan pertunjukan tersebut dari permintaan hingga waktu pertunjukan dalam waktu kurang dari 20 jam. Terima kasih kepada Andrew & Represent yang telah mengajak kami terlibat dalam tur ini sejak awal, Clement & Thugshop yang merupakan mitra tempat kami dan memberikan dukungan logistik, serta Zaran & Collective Minds yang telah menghadirkan pertunjukan langsung Kamaal Williams.
Kami senang telah dipercaya untuk mewujudkan beberapa hal keren lainnya di balik layar, tapi itu adalah cerita untuk lain waktu!
View this post on Instagram
ACHILLE: Kami berkomitmen untuk tetap tulus dan jujur pada visi kami, juga pada para artis kami. Gaya kami adalah untuk menjaga segala sesuatunya tetap murni, dan karena reputasi dan kualitas kerja kami telah memungkinkan kami untuk secara konsisten mendapatkan akses yang langka dan menyeluruh dengan para musisi dan artis, hal ini memungkinkan kami untuk mendokumentasikan tokoh-tokoh selebritas dalam suasana yang privat dan intim — menggambarkan mereka di luar tampilan publik mereka.
Menghindari hal-hal yang berbau korporat dan komersial secara terang-terangan juga merupakan ciri khas pekerjaan kami. Sangatlah penting bagi kami untuk secara konsisten tetap jujur pada diri kami sendiri dan memiliki kecintaan serta semangat yang nyata terhadap musik dan budaya.
Sangatlah penting bagi kami untuk secara konsisten tetap jujur pada diri kami sendiri dan memiliki kecintaan serta gairah yang nyata terhadap musik dan budaya.
View this post on Instagram
Sejak awal berdirinya SAVOIR-FAIRE!, kalian telah bekerja sama dengan grentperez, Phum Viphurit, KOALA, MILLI, dan pH-1. Apa yang membuat kalian tertarik dengan para artis-artis ini? Apa saja hal-hal yang kalian perhatikan ketika memutuskan siapa yang akan diajak berkolaborasi?
IAN: Kami tertarik pada artis yang tanpa kompromi menjadi diri mereka sendiri, dan membuat karya seni yang benar-benar kami nikmati. Itulah cara kami menyaring begitu banyak artis di dunia dan memotong kebisingan.
Achille dan saya tidak membuat musik, tetapi kami terhubung dengan para musisi yang bekerja sama dengan kami melalui gagasan dan nilai-nilai yang sama sebagai seniman. Hal ini memungkinkan kami untuk melihat diri kami sendiri dalam diri mereka, meskipun kami berkarya melalui media yang berbeda.
SAVOIR-FAIRE! tidak membuat karya yang tidak benar-benar kami sukai, jadi kami mencari prinsip yang sama pada para seniman ini. Menggabungkan hal tersebut dengan memastikan bahwa kami menikmati karya seni mereka membantu dalam kurasi dan pengarahan, serta menambahkan sentuhan unik dan reflektif dari sisi kemanusiaan dan kepribadian kami pada merek ini — kami merasa penting untuk memastikan bahwa kami tidak terlalu bersifat korporat dan komersial, serta selalu mengingatkan mengapa kami melakukan hal ini.
SAVOIR-FAIRE! tidak akan membuat karya yang tidak benar-benar sesuai dengan kami, jadi kami mencari prinsip yang sama pada para sesama seniman.
ACHILLE: Ya, kami diberkati dengan kemewahan untuk bekerja dengan para artis yang benar-benar kami dengarkan dan nikmati secara pribadi. Ini adalah cara yang mudah untuk memastikan bahwa kami tidak berkompromi dengan diri kami sendiri dan tetap setia pada visi dan tujuan kami sendiri.
Sebagai contoh, saya telah mendengarkan pH-1 selama bertahun-tahun bahkan sebelum kami bertemu. Saya menemukannya melalui algoritma dan rekomendasi dari Spotify setelah mendengarkan banyak lagu dari Jay Park di masa lalu, dan pH-1 terus diputar sejak saat itu.
Tidak ada yang lebih baik dan lebih alami daripada bekerja sama dengan artis yang telah menjadi pendukung kami.
View this post on Instagram
Mari kita lihat DR. HARRY AND MR. BAD, film dokumenter pendek pH-1 yang kalian rilis pada bulan Januari. Bagaimana pendekatan kalian terhadap film ini? Apa yang berbeda dari film ini dibandingkan dengan film dokumenter lain tentang musisi?
IAN: Saat mengerjakan film dokumenter dan tur pH-1 ini, kami diberkati dengan persahabatan dengan salah satu manajernya, Jae, dan artis lainnya, KOALA, yang telah banyak membantu kami secara umum. Seperti pH-1, mereka semua adalah orang Korea-Amerika, dan mengajari kami tentang seluk-beluk dan nuansa penggabungan kedua budaya — terutama konsep “Nunchi (눈치)”. Mereka berbagi cerita pribadi tentang bagaimana konsep ini diterapkan pada mereka yang tumbuh sebagai anak-anak dari budaya ketiga, dan bahkan sekarang sebagai orang dewasa di dunia profesional. Hal ini memberi kami wawasan otentik tentang budaya Korea, dan mempengaruhi arah yang kami ambil dengan DR. HARRY AND MR. BAD saat kami mengeksplorasi narasi perjuangan pH-1 dengan identitas, ketenaran, dan bakti.
ACHILLE: Kami mengeksplorasi konsep dualitas dengan cukup mendalam dalam film ini. Kami menyadari bahwa ini adalah kualitas yang cukup lazim dalam kesenian pH-1 — mulai dari bagaimana ia menyeimbangkan lirik yang gelap dengan produksi yang menggembirakan, hingga kemampuannya untuk menggunakan perpaduan yang baik antara visual berwarna dan monokromatik, dan cara ia menyeimbangkan energinya yang meledak-ledak di atas panggung, hingga suasananya yang lebih santai di luar panggung.
Dualitas adalah tema yang konsisten, jadi kami memutuskan untuk menggunakannya sebagai jangkar untuk alur cerita.
Sambutan terhadap film dokumenter ini sangat positif, dengan sebagian penggemar menyebut cara film ini menceritakan kisah pH-1 sebagai “otentik” dan “indah”. Seberapa menggembirakan bagi kalian untuk melihat para penggemar dari seorang artis mengapresiasi dan terhubung dengan karya kalian?
IAN: Kami sangat menghargai sambutan positif yang luar biasa, dan sangat menggembirakan melihat para penggemar terlibat dengan karya seni kami.
Para penggemar bisa sangat kritis terhadap bagaimana artis favorit mereka digambarkan dan direpresentasikan. Kami sangat berterima kasih atas curahan cinta secara offline dan online, terutama dalam bentuk ratusan DM Instagram dan komentar YouTube dari rekan-rekan industri dan para penggemar fanatik.
ACHILLE: Hal ini tentu saja sangat menggembirakan. Membaca ratusan komentar dan DM yang kami terima sangat menyentuh hati kami. Inilah alasan kami melakukan apa yang kami lakukan.
View this post on Instagram
Ketika menceritakan kisah seorang musisi, baik melalui foto atau film, apa yang paling penting bagi kalian?
IAN: Ketulusan. Kami benar-benar mencintai apa yang kami lakukan, tetapi adegan ini sering kali terlalu diagung-agungkan. Kami akan selalu mempertahankan elemen keaslian dalam kreasi kami hanya untuk mencapai keseimbangan dan mengambil sedikit hal yang tidak biasa. Anda akan sering melihat sisi lain yang jarang digambarkan, sisi yang berbeda dari para seniman ini dalam karya kami — baik dalam cara mereka dipotret, bagaimana mereka berperilaku, atau hanya pengaturan tempat mereka berada.
Dengan demikian, “kenyamanan” juga sangat penting. Sisi yang berbeda dari para artis yang bisa kami tangkap membutuhkan banyak pengalaman untuk membujuk mereka. Sebagian besar dari mereka telah dilatih secara ekstensif oleh media dan diajari apa yang harus dikatakan atau dilakukan untuk outlet media, tetapi karena pengalaman pribadi kami dalam mengelola para artis, selebriti, dan membaca situasi, mereka sering kali merasa lengah di sekitar kami, seakan-akan kami adalah teman (yang juga telah menghasilkan banyak pertemanan yang tulus) – yang memungkinkan terjadinya hubungan yang lebih dalam. Terkadang kami harus mendorong para seniman keluar dari zona nyaman mereka, tetapi ini selalu tentang mencapai keseimbangan dan savoir-faire — yang merupakan salah satu alasan dan makna dari frasa yang kami namakan untuk perusahaan ini.
Ada beberapa pengalaman di awal yang menuntun, dan sangat mendorong saya di jalur ini. Saya hanya akan berbicara tentang satu contoh hari ini yang merangkum dua nilai yang disebutkan di atas. Ini terjadi dengan legenda bass Pino Palladino. Ia telah bermain dengan semua orang mulai dari D'Angelo dan Erykah Badu, hingga Ed Sheeran dan Adele. Ia berada di kota ini bersama John Mayer, jadi saya secara pribadi menjadi tuan rumah dan mengajaknya berkeliling. Kami makan, minum, berbelanja, dan saya memotret semuanya. Sebelum saya mengantarnya kembali ke hotel, saya berterima kasih kepadanya karena telah mengizinkan saya mendokumentasikannya, dan jawabannya kira-kira seperti ini: “Ya... Anda tahu, saya jarang melakukan hal seperti ini. Saya biasanya sangat tertutup. Tapi hari ini sangat menyenangkan, dan rasanya tepat. Terima kasih untuk semuanya. Saya akan memberitahu anak-anak saya untuk menemui Anda saat mereka berada di kota — saya ingin mereka merasakan apa yang saya alami!”
Ia kemudian dengan murah hati menghadiahkan sepasang tiket VIP untuk pertunjukan John Mayer yang terjual habis (kami duduk di belakang David Foster), dan mengatur agar petugas keamanan mengantar kami ke belakang panggung untuk nongkrong.
Sebagai seorang dokumenter budaya, itu adalah beberapa pujian terbaik yang akan Anda terima.
Sisi lain dari para artis ini yang bisa kami tangkap membutuhkan banyak pengalaman untuk membujuk mereka.
View this post on Instagram
ACHILLE: Hal yang paling penting bagi kami adalah untuk tetap setia pada situasi yang kami hadapi. Banyak hal yang tidak berjalan sesuai dengan apa yang kami rencanakan, jadi selalu ada sedikit improvisasi yang dilakukan.
Kami membuat segala sesuatunya berjalan, apapun yang terjadi, dan bermain dengan kartu yang diberikan kepada kami dalam situasi di mana kami hanya perlu membuat segala sesuatunya bergerak dan mengalir. Kami tidak menghindar dari berbagai hal.
Kami membuat segala sesuatunya berjalan, apapun yang terjadi, dan bermain dengan kartu yang diberikan kepada kami dalam situasi di mana kami hanya perlu menjaga agar segala sesuatunya tetap berjalan dan mengalir.
Apa rencana kalian untuk SAVOIR-FAIRE! di masa mendatang? Di luar film dokumenter dan fotografi artis, apakah ada jenis konten lain yang ingin kalian jelajahi?
IAN: Saya tidak bisa berbagi terlalu banyak untuk saat ini, tetapi keaslian dan tujuan akan selalu menjadi inti dari semua yang kami lakukan. Ini akan menjadi sangat menarik.
ACHILLE: Saya ingin bekerja sama dengan Kanye West sebelum ia meninggal.
Like what you read? Show our writer some love!
-