M1LDL1FE's David Siow on Singapore's independent music scene and organising *SCAPE Music Day Out! 2022

David Siow dari M1LDL1FE berbicara tentang kancah musik independen Singapura dan menyelenggarakan *SCAPE Music Day Out! 2022

Estimated:  reading

Jika Anda adalah penggemar berat musik independen di Singapura, kemungkinan besar Anda akan familiar dengan nama-nama ini: *SCAPE Music Day Out! dan David Siow.

Kembali untuk edisi keempatnya di bulan Desember ini, Music Day Out! (MDO) yang sangat dinantikan! festival dipersembahkan oleh *SCAPE dan diselenggarakan oleh David Siow dari Steady State Records.

Sebagai bassist dari band indie M1LDL1FE, David tidak asing dengan dunia musik indie Singapura, dan hal itu telah membantunya dalam menjadikan MDO yang akan datang sebagai acara yang tak terlupakan yang merayakan tumbuhnya budaya musik independen di negara kota tersebut.

“Ada banyak artis seperti kami yang bekerja di industri ini. Sangat jelas bagi saya apa yang dibutuhkan dan diinginkan para artis. Saya kira pola pikir dan pemikiran itu, memahami apa yang dibutuhkan dan diinginkan artis dan bagaimana mereka menjadi frustrasi, membantu mengurangi dan memprediksi apa yang akan mereka katakan sebelum mereka mengatakannya, ”kata David.

BANDWAGON TV

Dalam sebuah wawancara dengan Bandwagon, David berbicara tentang Music Day Out! 2022, pengalamannya mengatur dan mengkurasi lineup artis untuk festival tersebut, dan kancah musik indie di Singapura.


Tonton wawancaranya di sini:


Hai, David! Beritahu kami semua tentang Music Day Out!.

Music Day Out! adalah festival dan juga konferensi. Apa yang kami coba lakukan adalah membantu skena independen dan ada dua cara yang kami coba lakukan. Salah satunya adalah menampilkan beberapa band dan kemandirian mereka dan juga memberikan dukungan industri dalam hal konferensi dan lokakarya. Membantu mereka dalam pengembangan pribadi dan profesional mereka sendiri dan menampilkan mereka.

Jelaskan Music Day Out! dalam tiga kata.

Saya memutuskan untuk memilih tiga bahasa gaul Singapura. Yang pertama adalah shiok. Anda tahu perasaan di mana setelah COVID, kami tidak memiliki pertunjukan langsung? Di pertunjukan pertama yang Anda kunjungi, ada musik live dan suara speaker yang memekakkan telinga Anda. Shiokness yang semacam itu. Karena beberapa band yang bermain, mereka cukup keras dan berada di zona yang luar biasa. Yah, itu akan menjadi shiok.

Kata lain yang saya miliki adalah kaypoh. Bagi saya, saya suka menjadi kaypoh tentang band. Itu adalah semangat penemuan, akan melihat sebuah band tetapi benar-benar mengetahui bahwa sisanya tidak buruk - semangat semacam itu. Saya suka memiliki sedikit jiwa itu.

Kata ketiga yang saya miliki adalah chope. Karena untuk tanggal 23 yang merupakan pertunjukan *SCAPE The Ground Theatre sebenarnya tiket kita terbatas. Jadi, Anda harus chope tiket tersebut dengan cepat.

Apa yang membuat Music Day Out! berbeda dengan festival musik lokal lainnya?

Festival lain seperti IGNITE! dan Baybeats berada di ruang terbuka seperti panggung tepi laut atau area besar lainnya. Tapi MDO selalu hadir di *SCAPE karena ini adalah *SCAPE Music Day Out! Ground Theatre adalah ruang unik yang dapat kami tingkatkan, dan khususnya untuk tahun ini, kami mencoba melakukan hal yang berbeda dengan desain set. Dengan The Ground Theatre menjadi ruang yang sangat gelap, kami sedang membangun beberapa bangunan di sana-sini. Saya tidak bisa mengungkapkan terlalu banyak, tetapi pada dasarnya, itu akan terlihat sedikit berbeda dari pertunjukan yang Anda datangi pada umumnya. Itulah yang kami coba lakukan untuk tahun ini dan mungkin membangunnya untuk tahun depan juga. Saya tidak akan mengatakan tujuan festival terlalu berbeda, tetapi setidaknya MDO akan terlihat sedikit berbeda tahun ini dibandingkan dengan festival musik lainnya di sini.

Bagaimana rasanya menyelenggarakan festival musik? Bisakah Anda memberi tahu kami tentang pengalaman festival terbaik Anda dan apakah Anda menghadapi bermacam tantangan?

Ya, saya belum banyak menyelenggarakan festival musik. Saya telah melakukan beberapa pemrograman kurasi. Tapi saya punya festival sendiri, seperti ASEAN Music Showcase Festival (AMS). Sorotan bagi saya dengan menyelenggarakan festival adalah melihat orang-orang. Saya ingat suatu saat selama AMS ketika orang Thailand, Kamboja, Laos, dan Myanmar berkumpul dan berpelukan di atas panggung. Kami tidak tahu bagaimana itu terjadi, tetapi mereka seperti kumbaya dan berpelukan. Itu sangat indah. Hanya menonton momen itu terasa menyenangkan. Elemen manusia dari festival, menurut saya, adalah yang paling bermanfaat bagi penyelenggara seperti saya.

Ada banyak tantangan. Di Singapura, meskipun cukup mudah dan ruang yang sangat dapat diprediksi dibandingkan dengan negara lain di region ini, saya merasa birokrasi kadang-kadang membuat hal-hal agak sulit untuk bergerak. Ini menghalangi kreativitas jadi jika Anda ingin menerbangkan balon udara di atas pangkalan ini, misalnya, itu tidak bisa dilakukan. Kreativitas memiliki batasan yang ditetapkan oleh lingkungan kita. Tapi itu baik-baik saja. Ini menempatkan Anda di ruang yang lebih kondusif untuk apa yang realistis dan apa yang tidak.

Tantangan yang saya hadapi selama AMS adalah ketika kami kedatangan tiga band Taiwan ini. Salah satunya memiliki catatan vaksin yang tidak dapat dikenali. Kami belum pernah mendengarnya sebelumnya dan sertifikat itu ditulis tangan di selembar kertas. Kami bertanya-tanya bagaimana itu akan diterima; benar saja, otoritas Singapura tidak menerimanya. Kami punya waktu dua minggu dan perlu memberi orang ini vaksin baru. Kami terkadang menerima begitu saja bagaimana Singapura begitu terorganisir dan kami memiliki vaksin yang tepat, Anda tahu. Terkadang Anda melupakannya begitu saja, tetapi itu bisa diselesaikan, itu hanya membuat Anda terburu-buru.

Selain menjalankan Steady State Records, Anda membuat musik sebagai bagian dari M1LDL1FE. Bagaimana pengalaman Anda menjadi seorang artis dapat membantu Anda dalam menyusun festival ini?

Ada banyak artis seperti kami yang bekerja di industri ini. Sangat jelas bagi saya apa yang dibutuhkan dan diinginkan para artis. Saya kira pola pikir dan pemikiran itu, memahami apa yang dibutuhkan dan diinginkan artis dan bagaimana mereka menjadi frustrasi, membantu mengurangi dan memprediksi apa yang akan mereka katakan sebelum mereka mengatakannya. Saya tahu apa yang Anda inginkan, jadi izinkan saya membantu Anda dan membuat segala sesuatunya semudah mungkin bagi Anda untuk bergabung dan percaya pada visi yang sama. Ini telah membantu untuk menjadi seorang artis. Tapi sebagai artis, ada bagian pemimpi dari diri Anda dan terkadang hal itu tidak membantu jika ada terlalu banyak memiliki kreativitas. Itu selalu menjadi pedang bermata dua.

Bagaimana Anda menyusun lineup untuk Music Day Out!? Apa ada beberapa pertimbangan di dalam pikiran Anda?

Proses pemikiran untuk tim saya dan saya adalah bahwa saya ingin mem-booking band independen yang tidak terlalu terekspos dan niche. Jika saya mendengarkan band ini, saya tahu jenis musik apa yang akan mereka bawakan. Itu bagian dari mendorong agenda musik independen. Biasanya, ini sedikit kurang umum dan lebih spesifik.

Tentu saja, kami harus memiliki keragaman, jadi kami ingin memiliki band tertentu yang memiliki spektrum penuh dari yang lembut hingga keras. 0215 itu adalah panggung akustik. Oleh karena itu, kami memiliki band-band yang menampilkan diri mereka dengan cara yang lembut dan dingin hingga para artis keras dan segala sesuatu di antaranya, dengan beberapa yang bahkan tidak biasa. Kami ingin lebih beragam dan pada saat yang sama, yang utama adalah memiliki band independen yang perlu dipentaskan. Kesamaannya adalah [bahwa] mereka semua memiliki musik yang bagus. Kami juga memiliki partner seperti Singapore Polytechnic, jadi kami memiliki beberapa band dari sana dan *SCAPE juga membawakan beberapa band untuk kami. Beberapa materi oleh mereka sangat bagus.

Sesi konsultasi dan workshop juga termasuk dalam bagian Music Day Out! Apa yang Anda harapkan akan diambil peserta dari sesi ini?

Kami mengadakan workshop dan sesi konsultasi oleh pakar industri baik di Singapura maupun di sekitarnya. Bagi saya sendiri, ketika mengikuti workshop semacam ini, diskusi panel agak aneh karena bisa ke mana saja. Tapi untuk workshop, semuanya lebih terstruktur. Yang ingin saya lakukan secara pribadi adalah berpegang pada satu konsep. Jadi jika ini adalah workshop tentang tur, saya akan mengikuti pelajaran yang mereka ajarkan kepada saya, dan dari sana, saya akan mengerjakannya selama sisa tahun ini. Tahun depan ada workshop lagi, jadi ada hal-hal baru yang harus dikerjakan. Ini untuk pengembangan profesional saya, jadi saya mencoba untuk fokus pada satu konsep dan menjelajahinya sepenuhnya.

Pelajaran terpenting yang saya perkirakan akan diambil peserta adalah kenyataan bahwa tidak ada satu ukuran yang cocok untuk semua model. Ada begitu banyak jalan di Singapura yang dapat Anda tempuh dan tidak ada jalan yang pasti untuk menjadi bintang pop indie. Selalu ada cara baru untuk berinovasi, platform baru untuk dijangkau, dan pemirsa baru untuk dijangkau dengan berbagai cara menarik. Bagi para artis, selalu menyadari bahwa itu membutuhkan waktu. Anda mencoba meniru generasi sebelumnya, bintang, dan model sukses, tetapi jika Anda meniru model lima tahun kemudian, itu tidak masuk akal. Ini tentang menemukan jalan Anda sendiri dan menyadari bahwa Anda memiliki pilihan.

Nasihat apa yang akan Anda berikan kepada artis indie baru di Singapura?

Filosofi saya sendiri adalah bahwa artis independen cenderung memiliki suara yang lebih jelas, terdengar niche, dan bergenre spesifik. Jadi bisa jadi band post-hardcore, band pop dengan sound yang lebih jelas seperti pop grunge yang juga independen. Jika Anda memilih untuk mandiri, ada banyak jalur berbeda yang disajikan kepada Anda. Tapi hal utama adalah jika Anda serius tentang hal itu, itu akan menjadi permainan yang panjang seperti karir apapun. Ini akan menjadi karir 30, 40 tahun. Tidak perlu terburu-buru dan Anda seharusnya tidak langsung mengharapkan kesuksesan. Jika itu datang, itu datang. Anda mungkin memiliki tahun yang sukses, tetapi era Anda berikutnya mungkin tidak sesukses itu. Ini adalah keseluruhan perjalanan yang harus Anda pahami. Jika Anda ingin berkomitmen, ini akan menjadi permainan yang panjang tetapi akan memiliki hasil yang sepadan.

Music Day Out! dijadwalkan berlangsung dari 21 hingga 23 Desember di *SCAPE. Sesi konsultasi dan workshop tidak dipungut biaya dan tiket ke showcase tersedia dengan sistem bayar sesuai keinginan.


Dengarkan M1LDL1FE on Bandwagon Sessions x EBX Live! di sini: