Kisah mitos Assassin's Creed Valhalla berlanjut.

Dengan dirilisnya Dawn of Ragnarök baru-baru ini, ekspansi terbaru dari Assassin's Creed Valhalla, penggemar franchise telah diberi kesempatan untuk kembali ke dunia Æsir, Havi (alias Odin), melalui mimpi protagonis utama game Eivor. Itu dimuat dengan sekitar 35 jam konten tambahan dan memungkinkan pemain menjelajahi ruang lingkup permainan yang lebih ajaib dan kuat.

Tidak diragukan lagi, yang membuat Dawn of Ragnarök semakin seru adalah musiknya. Dibuat oleh komposer musik dan pemain biola yang berbasis di Los Angeles, Stephanie Economou, Ragnarök menarik diri dari perasaan yang pertama kali dirasakan pemain saat mereka memainkan Valhalla. Ini terinspirasi oleh black metal dan neo-folk (kurang Viking apa lagi yang bisa Anda dapatkan dengan itu?), Memberikan pengalaman yang benar-benar menakjubkan.

"Hal yang paling saya sukai dari musik untuk franchise Assassin's Creed adalah bahwa sebenarnya tidak ada aturan," kata Economou kepada Bandwagon. "Dalam kasus Ragnarök, saya merasa mampu mengeksplorasi sisi lain dari diri saya sebagai seorang komposer, yang membuka pintu bagi proses kreatif baru."

Bandwagon berbincang dengan Stephanie Economou untuk berbicara tentang karyanya di Dawn of Ragnarök, peran suara dan musik dalam game, dan bagaimana ia berharap untuk memberdayakan wanita di industri musik.

Bagaimana rasanya mengerjakan musik Assassin's Creed Valhalla: Dawn of Ragnarök?

Itu adalah usaha yang benar-benar menghasilkan. Dalam diskusi awal dengan tim kreatif, mereka menyebutkan ingin suara untuk score ini agak menyimpang dari Valhalla. Pengembang game tertarik untuk mengeksplorasi pengaruh black metal untuk score, yang menurut saya merupakan tantangan yang sangat menyenangkan dan tidak terduga, jadi saya mulai merancang suara Muspels, Jötnar, dan Surtr (musuh kita) untuk mencerminkan style black metal. 

Sebagian besar score terjalin antara palet nada dan lensa orkestra yang lebih neo-folk dan primitif untuk memberikan cerita keluasan dan kekuatan emosional yang saya rasa dibutuhkan.

Ceritakan kisah tentang bagaimana Anda terlibat dalam proyek ini.

Saya cukup beruntung untuk membuat skor untuk Assassin's Creed Valhalla: The Siege of Paris, yang menyebabkan saya terlibat dalam game ini. Itu keren untuk beralih dari score DLC The Siege of Paris, yang saya buat melalui lensa musik sebagian besar sejarah, ke cerita seperti Ragnarök yang berbasis di dunia mitologi Nordik. 

Hal yang paling saya sukai dari musik untuk franchise Assassin's Creed adalah bahwa sebenarnya tidak ada aturan. Dalam kasus Ragnarök, saya merasa mampu mengeksplorasi sisi lain dari diri saya sebagai seorang komposer, yang membuka pintu bagi proses kreatif baru.

Penelitian seperti apa yang Anda lakukan untuk menangkap dan menerjemahkan nuansa musik untuk skor game ini?

Karena saya tahu saya ingin menjelajahi arah black metal, saya mencari beberapa musisi luar biasa yang fasih dalam genre itu bahkan sebelum saya menulis not musik. Saya tumbuh dengan mendengarkan System of a Down dan band heavy metal lainnya (Toxicity masih menjadi salah satu album favorit saya sampai hari ini), tetapi black metal adalah subgenre yang saya kurang pahami, jadi saya meminta bantuan Wayne Ingram dan band Wilderun. Mereka adalah grup neo-folk dan black metal progresif dan saya tahu bahwa saya ingin mereka menjadi musisi unggulan utama dalam musik ini.

Wayne memperkenalkan saya pada musik Bathory, Heilung, dan Wolves in the Throne Room, yang merupakan katalis hebat untuk mengalirkan inspirasi. Saya juga merasa sangat dipengaruhi oleh album Ivar Bjørnson & Einar Selvik Skuggsjá. Einar menulis beberapa lagu orisinal yang luar biasa untuk Dawn of Ragnarök dan saya cukup beruntung karena dia merekam vokal pada tema utama saya yang terasa seperti pengalaman yang benar-benar istimewa.

Apakah menulis musik untuk video game berbeda dengan menulis untuk film dan TV? Jika ya, tantangan apa yang Anda hadapi?

Ini adalah proses yang sangat berbeda, tetapi dasar-dasarnya masih sama. Saya selalu memulai dengan menemukan template suara atau palet instrumen yang saya ingin musiknya sampaikan. Kemudian saya biasanya menulis tema untuk cerita atau untuk karakter utama, yang menyediakan bahan untuk musik untuk berkembang dari sana.

Dalam hal score film dan televisi, seringkali saya langsung masuk dan mulai membuat adegan langsung untuk gambar; sesuatu yang tebal yang bisa langsung saya gigit yang akan mengarah pada penemuan tema. Dalam pengalaman saya dengan game, bagaimanapun, saya telah menemukan bahwa perlu beberapa waktu sebelum Anda menerima video capture dalam game, jadi Anda sering menulis musik hanya dari konsep seni saja.

Saya menemukan bahwa menyusun suite tema adalah cara terbaik untuk mengeksplorasi ide dalam musik game. Banyak komposer melakukan ini untuk film dan musik televisi juga, tetapi saya merasa ini sangat penting dalam game untuk mendapatkan momentum kreatif.

Far Cry 6's Eduardo Vaisman and Pedro Bromfman on the power of audio and music for POC representation in gaming

Saya pikir tantangan terbesar dalam membuat komposisi untuk video game adalah Anda harus sangat pintar tentang bagaimana Anda mendesain musik Anda. Seringkali musik membutuhkan beberapa lapisan intensitas atau ketegangan yang looping di atas tempat yang ada, jadi Anda harus memutuskan bagaimana lapisan ini akan terjalin dan berhubungan sambil tetap memastikan mereka adalah potongan musik yang berbentuk baik sendiri. Musik loop tidak boleh terdengar seperti berulang; itu perlu berkembang dan melakukan perjalanan dan memiliki intrik yang dinamis, namun tetap berfungsi agar dapat diimplementasikan dengan sukses dalam permainan.

Jika saya perlu menulis karya yang berlapis-lapis, saya selalu memulai dengan menentukan meteran dan tempo. Jika saya membutuhkan layer yang intensitas tinggi di atas layer dasar intensitas rendah, saya mungkin membuat layer dasar memiliki nuansa half-time, jadi ketika lapisan intensitas tinggi masuk, itu bisa menjadi dua kali dan memberi pemain perasaan seperti intensitasnya telah meningkat. Kadang-kadang saya akan menulis dalam meter ganjil atau majemuk dan kemudian membuat layer intensitas tinggi membagi beat dengan cara yang tidak terduga untuk menciptakan rasa tidak nyaman. Ini seperti teka-teki dan saya pikir kesenangan dalam menyusun musik game adalah menemukan metode yang berbeda untuk melibatkan telinga pendengar dan merancang liku-liku yang rumit ini untuk memanjakan pemain dalam cerita.

Bagaimana musik dan suara berperan dalam cerita dan bagaimana Anda membuatnya efektif?

Saya pikir suara dan musik adalah segalanya untuk sebuah cerita. Musik adalah alat naratif manipulatif yang unik. Itu dapat memainkan antitesis dengan emosi di layar dan membuka kedalaman dan dimensi luar biasa yang tidak ada sebelumnya. Anda dapat memiliki adegan yang intens dan tragis dan mengiringinya dengan musik ringan dan halus dalam kunci major dan itu dapat mengubah seluruh respons emosional penonton. Suara dan musik dapat membawa kita dan mengubah kita ke dalam suasana.

Apa yang diperlukan untuk menciptakan musik untuk industri ini dan apa yang mendorong Anda untuk bertahan?

Dibutuhkan dorongan, semangat, dedikasi, dan kulit yang tebal untuk menjadi seorang komposer. Saya selalu bangga dengan etos kerja saya, yang memang bisa memakan banyak waktu. Saya pikir semua moral ini ditanamkan dalam diri saya sejak usia muda, karena orang tua saya bekerja sangat keras dan saya terus terinspirasi oleh ketekunan mereka dalam karir dan keluarga. Mereka menginspirasi saya untuk terus maju dan begitu juga pada komposer wanita generasi muda. Saya merasa termotivasi untuk meninggalkan warisan bagi mereka dan membantu mengukir ruang untuk suara mereka di industri ini.

Bisakah Anda memberi tahu kami sedikit tentang The Alliance for Women Film Composers dan bagaimana Anda membantu memberdayakan wanita di industri musik?

Alliance for Women Film Composers adalah komunitas komposer, penulis lagu, orkestra, arranger, dan artis wanita dan non-biner yang bekerja di media musik. Aliansi ini berfokus pada pembangunan komunitas, pendidikan, dan penjangkauan dengan tujuan menghasilkan visibilitas dan peluang bagi komposer perempuan dan non-biner.

Sebagai bagian dari misi kami untuk mendukung dan meningkatkan pekerjaan mereka, situs web AWFC memiliki direktori online yang dapat dicari dari anggota kami, menawarkan sorotan bagi para profesional industri untuk menemukan dan mengakses bakat mereka untuk peluang profesional.

Kami juga menawarkan banyak inisiatif unik, seperti Program Mentorship kami yang saya dirikan dan dipelopori bersama dua anggota dewan lainnya (Ronit Kirchman dan Nami Melumad). Program ini memasangkan komposer baru dengan profesional industri mapan untuk bimbingan satu-satu intensif dan pengembangan karir selama enam bulan. Komunitas ini adalah ruang penting yang menyoroti dan merayakan beragam suara dalam film, televisi, dan musik game.

Musik apa yang kamu dengarkan akhir-akhir ini? Apa saja dari artis Asia khususnya?

Saya sangat menyukai semuanya dari Aska Matsumiya, Jesi Nelson, Sherri Chung, dan Jina An. Mereka semua adalah komposer yang sangat berbakat.

Stream soundtrack Dawn of Ragnarök di bawah ini.