Yojiro Noda, vokalis ikonik dari RADWIMPS, akan bersolo karir dengan Wonder Boy's Akumu Club, yang akan dirilis pada tanggal 25 September. Jika Anda adalah penggemar soundtrack anime dari Your Name, Weathering With You, atau Suzume, Anda pasti sudah mengetahui status legendaris Noda. Sekarang, ia memberi kita sekilas pandangan pribadi ke dalam dunianya dengan 13 lagu penuh semangat, penuh dengan emosi dan vibe yang raw. Album ini adalah kesempatannya untuk bereksperimen dan melakukan apa yang ia inginkan—dan kita mendukungnya.

Single terbarunya, 'Last Love Letter', telah dirilis, dan itu adalah segalanya. Noda telah mengerjakan proyek solo ini selama 2 tahun, bereksperimen dengan suara yang berbeda dan mendorong batasan. Ia ingin melepaskan diri, mengeksplorasi, dan bersenang-senang dengan musik dengan cara yang tidak bisa ia lakukan bersama band. Dari 'Evergreen' yang menampilkan kZm hingga kolaborasinya dengan J.I.D dalam 'Katatoki', Anda dapat melihat bahwa ia tidak takut untuk memadukan berbagai genre dan melakukan segalanya.

Untuk membuat rilisan ini semakin epik, CD edisi terbatas ini dilengkapi dengan kaos keren yang menampilkan Akumu-kun, karakter eksklusif yang didesain oleh seniman manga Posuka Demizu, yang juga ilustrator serial manga terkenal The Promised Neverland. Kaos ini seperti seluruh aura Noda dalam bentuk karakter-sangat keren dan benar-benar unik. Ditambah lagi, akan ada versi vinilnya juga, jadi bersiaplah untuk mendapatkan pengalaman yang lengkap! Kami berbicara dengan Yojiro tentang proyek solonya untuk mengetahui lebih lanjut.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by 野田 洋次郎 Yojiro Noda (@yoji_noda)

Bagaimana proses pembuatan album solo Anda, Wonder Boy's Akumu Club, berbeda dengan karya Anda bersama RADWIMPS? Apakah ada kebebasan kreatif yang Anda jelajahi dalam proyek solo ini yang mungkin tidak Anda dapatkan dalam band?

Awal prosesnya sangat berbeda dengan proses di band. Seorang pembuat beat bernama HOLLY secara acak mengirimi saya sebuah beat melalui pesan langsung Instagram 3 atau 4 tahun yang lalu, dan ia terus mengirimi saya satu beat setiap bulannya. Suatu hari, saya mendengarkannya secara acak, dan itu sangat menginspirasi dan menarik, jadi saya memilih lagu-lagu yang paling menarik bagi saya. Saya memintanya untuk mengirimkan stem, dan saya mulai bereksperimen dengannya. Itu adalah proses yang menyenangkan dan eksperimental, dan saya mulai menciptakan lagu-lagu saya dengan cara itu. Setelah menulis 5 atau 6 lagu, saya mulai merasa mungkin saya bisa mengubahnya menjadi sebuah album.

Bisakah Anda menceritakan inspirasi di balik single terbaru Anda, 'Last Love Letter'? Pesan atau emosi apa yang ingin Anda sampaikan melalui lagu ini?

Liriknya sendiri sangat lugas. Saya hampir berusia 40 tahun tahun depan, dan ketika saya berusia 20-an, saya pikir saya akan memiliki sebuah keluarga, menikah, dan mungkin memiliki beberapa anak. Saya mengharapkan visi seperti itu, meskipun masih kabur. Namun sekarang, saat saya hampir menginjak usia 40 tahun, saya masih melakukan hal yang sama—membuat musik, fokus sepenuhnya, dan berjuang, seperti yang saya lakukan di usia 20-an. Jadi, saya menulis lagu ini dari sudut pandang di mana saya membayangkan bahwa mungkin suatu hari nanti saya akan memiliki keluarga dan pernikahan yang normal. Saya membayangkan diri saya dalam skenario tersebut ketika menulis lagu ini.

Album ini menampilkan kolaborasi dengan artis-artis seperti kZM dalam 'Evergreen' dan J.I.D dalam 'Katatoki'. Bagaimana kolaborasi ini terjadi, dan bagaimana pengaruhnya terhadap keseluruhan suara album?

kZm telah menjadi salah satu rapper favorit saya selama hampir 4 sampai 5 tahun. Ia biasa mendengarkan RADWIMPS saat berusia 14 atau 15 tahun dan menjadi penggemar berat kami, dan sekarang saya terpengaruh oleh musiknya, yang menurut saya adalah hal yang indah dalam industri musik. Jadi, rasanya wajar bagi saya untuk menawarinya berkolaborasi dalam sebuah lagu.

Sedangkan untuk J.I.D, kami menerima tawaran dari SEGA untuk lagu Ryū Ga Gotoku (Like A Dragon), dan mereka bertanya apakah ada rapper tertentu yang ingin saya ajak berkolaborasi. J.I.D langsung muncul di benak saya. Saya menyukai rapnya dan telah mendengarkannya selama sekitar 3 atau 4 tahun, saat ia baru memulai karirnya dan hanya memiliki sedikit pengikut di Instagram. Ketika saya menemukannya, saya menjadi penggemar beratnya, jadi sangat menyenangkan dan mengejutkan ketika semuanya bersatu untuk proyek ini.

Kami menciptakan riff piano dasar untuk lagu tersebut dan mengirimkannya ke timnya. Mereka bereksperimen dengannya, memotongnya, dan memberikan getaran yang lebih hip-hop dan gelap. J.I.D juga menambahkan baitnya dalam bahasa Inggris, menciptakan perpaduan elemen Jepang dan Inggris dalam lagu tersebut, yang menurut saya sangat keren. Awalnya, saya ingin membuat verse dalam bahasa Inggris juga, tetapi ia menyarankan saya untuk tetap menggunakan bahasa Jepang, jadi saya mencobanya. Hasil akhirnya sangat bagus, dan sangat cocok dengan atmosfer gim.

Sepulang dari RADWIMPS World Tour, bagaimana pengalaman dari tur tersebut mempengaruhi album solo Anda? Apakah ada momen atau interaksi tertentu yang menginspirasi ide-ide baru untuk musik Anda?

Saya tidak terlalu yakin tentang hal itu. Saya sudah membuat beberapa lagu untuk album ini selama tur. Tentu saja, ada saat-saat di mana saya terpengaruh oleh para penonton, tur, dan semua hal yang ada di sekitarnya. Mungkin energi besar yang diberikan penonton kepada kami—cara mereka berinteraksi dan bereaksi terhadap musik kami, dan bagaimana mereka menunjukkan cinta kepada kami-yang memiliki dampak terbesar. Secara umum, energi positif dari para penggemarlah yang mendorong saya dan memengaruhi saya untuk membuat album lain dan membuat sesuatu yang sama besarnya.

Bagaimana reaksi penggemar anime di seluruh dunia terhadap musik Anda, terutama mereka yang menemukan RADWIMPS melalui film-film yang Anda kontribusikan? Apakah hal ini mempengaruhi cara Anda mendekati musik Anda, mengetahui bahwa musik Anda menjangkau audiens yang begitu luas?

Itu mengubah segalanya! Kami tidak pernah membayangkan memiliki basis penggemar yang begitu besar, tidak hanya di Jepang tetapi juga di seluruh dunia. Kami tidak pernah menyangka bahwa kami akan melakukan perjalanan ke belahan dunia lain dan melihat para penonton menggila, bernyanyi dan meneriakkan lagu-lagu kami. Hal ini menunjukkan kepada kami potensi dan energi musik, dan membuat saya merasa bahwa mencurahkan jiwa Anda ke dalam apa yang Anda lakukan, mendedikasikan seluruh hidup Anda untuk hal tersebut, sangatlah berharga. Sampai hari ini, hal itu masih membuat saya termotivasi untuk menciptakan lebih banyak musik.