Setiap orang membutuhkan seorang teman dan itulah yang diharapkan oleh Valentina Ploy untuk album debutnya.

Sebuah siklus cinta dan kehilangan, album pertama penyanyi-penulis lagu berdarah Thailand-Italia ini, PLOY, merupakan sebuah kumpulan cerita tentang penyembuhan yang akan menghibur hati dan jiwa Anda. Sama seperti Valentina sendiri, album ini tulus, jujur, dan menyentuh hati saat pelantun 'Camera Roll' ini bernyanyi tentang jatuh cinta, menghadapi sakit hati, dan menemukan diri Anda kembali.

Bandwagon berbincang dengan Valentina untuk membicarakan kisah di balik penggarapan album perdananya, menjadi pribadi yang rentan, dan menyesuaikan diri dengan babak baru dalam kariernya.

Bagaimana rasanya akhirnya album ini bisa dirilis?

Butuh beberapa waktu untuk melakukan semua logistik dan mengembangkan konsepnya karena saya merasa album saya lebih banyak memilih lagu-lagu yang telah saya tulis selama dua atau tiga tahun terakhir. Saya tidak menulis lagu-lagu [di mana saya berpikir bahwa] saya akan membuat album dan inilah yang akan saya tulis, tapi lebih seperti saya memilih hal-hal dari jurnal saya selama ini. Tapi ya, rasanya sangat menyenangkan, sangat mengasyikkan dan saya hanya mencoba untuk menikmati momen ini semaksimal mungkin.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Valentina Ploy (@valentinaploy)

Ceritakan kepada kami bagaimana Anda memilih lagu-lagu untuk PLOY. Apakah ada alur cerita atau tema yang ingin Anda ikuti?

Sejujurnya, hal itu muncul begitu saja. Saya memiliki banyak pengelompokan lagu yang telah saya tulis hingga sampai pada 11 lagu terakhir di mana saya merasa, 'lagu-lagu ini akan menjadi album saya'. Butuh beberapa saat, namun begitu saya memilihnya, semuanya terasa alami. Saya mencoba membuat daftar lagu-lagu tersebut dengan perasaan seperti yang saya katakan di 'Intro Note'—semuanya terasa masuk akal. Mereka menceritakan perasaan yang berbeda dan saya menyadari bahwa itu seperti bagian dari kisah nyata saya, saya mengalami pasang surut dan sebagainya, jadi saya memutuskan bahwa itulah yang akan menjadi konsep album ini dan bagaimana kami ingin menyajikannya.

Dan pada awalnya, sebenarnya, album ini memiliki nama lain, yaitu 'lagu-lagu dari kamar mandi saya', karena setiap lagu sebagian besar ditulis di toilet—saya telah menulis lagu di toilet sejak dulu, tetapi kemudian ada perubahan.

Apa yang sebenarnya ada di benak Anda ketika Anda menyusun album ini? Apa yang membuat Anda memilih lagu-lagu yang Anda buat?

Sebagian besar adalah lagu-lagu yang membuat saya terhubung dengan cara yang sangat nyata dan jujur. Saya telah menulis banyak sekali lagu, tetapi setiap kali Anda menulis lagu baru, lagu tersebut menjadi favorit baru dan kemudian Anda menulis lebih banyak lagi, dan lagu-lagu tersebut menjadi favorit baru Anda.

Jadi, lagu-lagu ini seperti lagu-lagu yang selalu menjadi favorit saya sepanjang waktu, yang tidak pernah berubah. Semua lagu yang saya rasa bahkan dalam 10 tahun ke depan, akan tetap menjadi lagu yang sangat berarti bagi saya, yang saya pilih. Jika sebuah lagu sangat berarti bagi saya dan membuat saya merasa seperti ini, [maka saya menginginkannya untuk album ini]. Saya hanya ingin mempercayai hal itu dan mengutamakan lagu tersebut di atas lagu-lagu lainnya.

Apa yang Anda harapkan dari para pendengar dari album ini?

Saya harap mereka bisa merasa terhubung dengan album ini. Jika mereka sedang mengalami perasaan apa pun, apa pun itu, saya hanya berharap mereka dapat merasa terhubung dengan lagu yang berbicara tentang perasaan itu dan mudah-mudahan, mereka dapat merasa ada orang lain yang mengerti dan mengalami hal yang sama.

Saya merasa ketika Anda berbagi sebuah emosi, lagu, atau bahkan kata dan Anda merasakan hal yang sama, Anda akan merasa sangat terhubung sebagai manusia—itulah yang saya harap pendengar bisa dapatkan dari lagu-lagu saya. Apapun yang mereka alami, semoga [album saya] bisa menjadi seperti teman.

Apakah ada lagu dari album ini yang paling Anda banggakan atau yang sangat berarti bagi Anda?

Oh, ada banyak. Salah satunya tentu saja 'To Myself', lagu ini juga merupakan lagu utama dari album ini. Lagu ini tidak seperti lagu pop di album ini, tetapi saya merasa sangat terhubung dengan lagu ini karena ada momen dalam hidup saya saat saya menulisnya, di mana saya mengalami semacam kebangkitan—saya mengalami sesuatu yang cukup menyedihkan dan kemudian menulis lagu ini seperti sebuah katarsis. Hal itu membuat saya memproses perasaan buruk tersebut dan menjadi lebih kuat - cukup klise, saya tahu (tertawa). Lagu ini merupakan lagu pertama yang saya tulis tentang cinta diri sepanjang hidup saya, jadi lagu ini memiliki tempat khusus di hati saya.

Saya juga sangat menyukai 'Left Unsaid' dan 'You've Always Been There'. 'Left Unsaid' adalah—aku bahkan tidak tahu apakah ada orang yang akan mendengarkan lagu itu karena... Saya selalu mengatakan bahwa lagu itu memuaskan jiwa lama dalam diri saya karena lagu itu cukup sederhana. Liriknya hanya beberapa kata, tidak banyak tetapi sangat berarti bagi saya. Lagu ini berbicara tentang bagaimana hal-hal yang paling kita inginkan, hal-hal yang paling kita takuti, dan hal-hal yang paling kita rasakan, sering kali tidak kita ungkapkan hingga mungkin kita menyadari bahwa itu sudah terlambat dalam hidup kita—lagu itu membuat saya menangis.

Dan kemudian 'You've Always Been There' yang sangat saya sukai karena saya menulisnya untuk ibu saya, namun secara harfiah, lagu ini bisa ditujukan untuk siapa saja yang selalu ada di sana. Jadi saya harap siapapun yang mendengarkan Anda dapat memikirkan satu orang itu, siapa pun itu.

Untuk PLOY, Anda bekerja sama dengan produser Anda, Richard Craker dan Pokpong Jitdee. Bagaimana rasanya berkolaborasi dengan mereka untuk album ini?

'Bla Bli Blu' mungkin merupakan salah satu lagu pertama yang saya putuskan untuk dimasukkan ke dalam album dan juga merupakan lagu pertama yang saya kerjakan bersama Richard Craker. Kami menulis lagu ini bersama-sama, namun saya rasa ini seperti pendekatan yang sangat berbeda dengan kedua produsernya, yang sangat saya sukai dengan cara yang berbeda. Dengan Richard, lagu ini lebih ke arah pop dan dengan Pipong—saya memanggilnya Pipong—itu adalah pendekatan yang berbeda. Mereka berdua hebat, saya sangat, sangat beruntung bisa bekerja sama dengan mereka berdua.

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by Valentina Ploy (@valentinaploy)

Apakah ada tantangan yang Anda hadapi selama proses produksi?

Saya rasa tidak selama proses produksi, tapi lebih pada saat mengelompokkan lagu dan membuat album dengan sebuah konsep karena saya tidak ingin hanya mengeluarkan album yang hanya berupa kumpulan lagu, saya ingin album ini memiliki sebuah cerita. Setiap lagu menceritakan sebuah kisah dari perasaan yang paling membahagiakan hingga yang paling menyedihkan, mengikuti sebuah siklus, jadi menurut saya itu adalah bagian yang paling menantang, menentukan hal tersebut.

Sebenarnya, Pipong membantu saya dalam hal ini. Saya ingat saat kami memproduksi lagu-lagu terakhir, dan saya seperti tidak tahu bagaimana saya akan membuat daftar lagu-lagu ini dan bla bla bla. Ia hanya berkata: 'oke, ayo kita lakukan ini' dan kami menulis daftar lagu lalu kami memotongnya dan memilih secara acak. Kemudian saat kami memilih, saya seperti, oke, jadi katakanlah dengan 'Bla Bli Blu' Anda jatuh cinta, kemudian Anda mulai merindukan satu sama lain, kemudian Anda putus dan kemudian setelah putus, Anda menjadi depresi—itu adalah sebuah siklus dan Pipong berkata secara musikal, hal tersebut sangat masuk akal. Ia berkata bahwa saya harus melakukannya dan saya seperti oke. Saat itu sangat menyenangkan.

Apa yang paling Anda nikmati saat mengerjakan PLOY?

Saya sangat, sangat menyukai momen ketika sebuah lagu menjadi hidup, itu adalah sesuatu yang membuat saya tetap hidup dan sesuatu yang saya sukai. Ini seperti ketika Anda memiliki pemikiran atau Anda merasa sangat tidak enak tentang sesuatu, lalu Anda langsung menuliskannya dan itu mulai menjadi sebuah lagu, lalu Anda bekerja dengan produser yang luar biasa dan itu menjadi—oh tuhan, itu seperti Anda melahirkan seorang anak. Saya kira setiap kali kami telah menyelesaikan sebuah lagu dan memutuskan bahwa ini adalah versi final, master terakhir yang akan dirilis dan bagaimana kami akan melakukannya, itu adalah perasaan yang luar biasa yang saya sukai.

Dan tentu saja, mengerjakannya dengan orang lain, dengan Richard dan Pipong. Itu adalah waktu yang paling menyenangkan di studio, sangat menyenangkan karena setiap kali kami membiarkan diri kami menjadi sangat kreatif dan mencoba suara yang berbeda, itu semua seperti kenangan yang luar biasa untuk seumur hidup.

Anda baru saja menandatangani kontrak dengan Warner Music Asia. Bagaimana rasanya bekerja dengan sebuah tim dan memasuki fase baru dalam karier Anda bersama mereka?

Jelas berbeda dengan bekerja dengan label lokal saja karena ada lebih banyak orang yang terlibat. Jadi, komunikasi berubah, seperti bahasa yang Anda gunakan dalam rapat, bahkan hal-hal terkecil seperti itu pun berubah. Tapi itu menyenangkan, sangat menarik.

Saya merasa ada banyak pertumbuhan dan pembelajaran yang pasti. Ini jelas bukan hal yang mudah karena jelas, ketika Anda mulai bekerja dengan orang-orang baru, terkadang butuh waktu untuk saling mengenal dan menyelaraskan apa yang Anda inginkan dari sebuah proyek. Namun, sangat menyenangkan bisa memiliki kesempatan untuk terus berkembang dan menggunakan lebih banyak sumber daya untuk mengembangkan basis penggemar dan menyebarkan musik Anda lebih banyak lagi.

Terakhir, apakah ada pesan yang ingin Anda sampaikan kepada para penggemar Anda?

Ya, terima kasih banyak. Sungguh. Mendengarkan musik saya adalah hal terbaik yang pernah saya rasakan, mengetahui bahwa ada orang-orang di luar sana yang meluangkan waktu untuk mendengarkan lagu-lagu yang saya tulis. Saya bersyukur dan merasa sangat beruntung untuk itu. Terima kasih banyak.

Dengarkan PLOY dari Valentina Ploy di sini.