Trio grindcore Singapura, Wormrot, mungkin telah hiatus selama setengah dekade, tetapi itu tidak berarti mereka tidak menulis materi baru—album terbaru mereka, Hiss, adalah bukti nyatanya.

Dengan tiga album studio yang mantap (Abuse, Dirge, dan Voices), belum lagi sejumlah besar EP dan split yang sudah diikat di bawah ikat pinggang diskografi mereka, Anda akan berpikir band ini akan kehabisan ide baru untuk materi keempatnya.

Nah, mereka di sini untuk membuktikan bahwa Anda salah karena Hiss, yang akan dirilis melalui Earache Records pada 8 Juli 2022, akan meluncur ke platform streaming sebelum Anda menyadarinya.

Faktanya, single eksplosif terbaru mereka 'Behind Closed Doors' telah dipuji sebagai earworm.

Lagu ganas, yang menggabungkan kecepatan Wormrot yang khas dengan penggabungan formula genre dari blast beat, riff galak, dan vokal serak, menunjukkan tanpa bayang-bayang keraguan bahwa band ini masih memiliki apa yang diperlukan.

Jika ini adalah pendahulu dari apa yang akan datang, penggemar grindcore pasti akan mengantisipasi rekaman baru tersebut.

Bandwagon berbincang dengan gitaris Wormrot Rasyid Juraimi baru-baru ini untuk mengobrol tentang penulisan lagu dan proses produksi untuk Hiss yang tampaknya merupakan usaha mereka yang paling ambisius.

Sudah enam tahun sejak Voices. Apa yang telah dilakukan Wormrot selama setengah dekade terakhir?

Selama paruh pertama dekade ini, kami sibuk mempromosikan Voices. Kami melakukan tur tanpa henti dan mencoba mencari pertunjukan di luar negeri sebanyak mungkin. Entah bagaimana, di sela-selanya, saya ingin menulis tetapi saya tidak punya ide dan saya juga ingin melakukan sesuatu yang berbeda sehingga Marijannah terjadi. Prioritas saya campur aduk tapi itu hanya karena saya tidak punya ide untuk Wormrot dan itu membutuhkan waktu.

Apakah sulit untuk selalu menemukan ide-ide baru untuk grindcore?

Saya kira seperti itu tapi saya pikir itu proses yang sama seperti lagu lainnya. Hanya saja kami memiliki gaya kami sendiri. Mungkin Marijannah bermain seperti 16 bar dan kami hanya bermain 2 tetapi semua jenis tulisannya sama. 

Untuk album ini, saya mencoba menulis dengan perangkat lunak dan meminta Vijesh untuk merekam sesuatu sehingga saya dapat menyambungkannya di sana-sini, dan melihat apakah itu berhasil. Ini adalah pertama kalinya saya mencobanya dan beberapa lagu berhasil masuk ke album.

Album baru Anda yang sangat dinanti-nantikan, Hiss akan dirilis pada bulan Juli tahun ini! Bagaimana Anda akan menggambarkan rekaman itu kepada mereka yang dengan sabar menunggu telinga mereka diserang?

Setiap album adalah sesuatu yang baru, sesuatu yang belum pernah kami lakukan sebelumnya. Semua album kami tidak terdengar seperti satu sama lain. Anda akan mendengar kemajuan dan suara yang berbeda. Saya pikir yang ini terdengar lebih mudah didengar daripada Voices dan juga, sedikit lebih eksperimental karena kami meluangkan waktu dengannya.

Apakah yang Anda maksud dengar lebih mudah didengar?

Saya akan mengatakan itu lebih lambat dan riff-nya lebih mudah dipahami. Produksi juga memainkan peran yang cukup besar di dalamnya. Anda dapat mendengar semuanya dan tidak semuanya datar seperti di album kedua kami Dirge. Album ketiga Voices memiliki lebih banyak produksi metal tetapi masih, juga sedikit datar.

Dengan produksi Leonard Soosay yang satu ini, terasa lebih lengkap. Kami benar-benar meluangkan waktu kami dengan produksi. Saya menghabiskan waktu berhari-hari untuk mencoba mendapatkan suara yang benar, sebagian karena kami tidak tahu suara apa yang sebenarnya ingin kami capai.

Kami telah mendengar bahwa album baru ini akan sangat berbeda dari yang lain dalam hal eksperimen karena dikatakan akan menampilkan teknik vokal baru, efek dan elemen perkusi, di atas segmen string dan noise. Apakah ini rencananya sejak awal?

Ketika Arif pergi ke studio untuk pertama kalinya dalam beberapa tahun untuk merekam vokal, ia merobek pita suaranya tetapi bukannya berhenti, ia beradaptasi dan mencoba untuk melanjutkan. Kedengarannya tidak seperti sebelumnya, tetapi kedengarannya seperti sesuatu yang baru, mungkin sedikit lebih black metal. Kami memiliki sedikit powerviolence yang terjadi di single baru juga.

Di pihak Vijesh, saya hanya mengatakan kepadanya, "Bung, jika Anda dapat menambahkan beberapa perkusi lain seperti Sepultura atau band lainnya, itu akan keren" tetapi kami tidak menggunakan 60%-nya karena ... eksperimen.

Bagi saya, itu hanya bermain dengan pedal. Kami mendedikasikan beberapa menit hanya untuk merekam beberapa noise dan mencoba untuk melihat apakah itu dapat masuk ke dalam lagu. Itulah sejauh mana eksperimen di antara kita semua. Selain itu, kami juga menggunakan biola dan kami memiliki biola rekaman Myra untuk menambahkan lebih banyak tekstur.

Bagaimana rasanya berkolaborasi dengan pemain biola Singapura Myra Choo yang menyumbangkan string untuk album baru? Apakah Anda memilihnya secara khusus untuk itu?

Itu sebenarnya secara kebetulan. Saya berkata kepada Leonard bahwa saya ingin menambahkan sesuatu yang baru ke dalam rekaman dan biola mungkin keren. Leonard berkata kami memiliki pemain biola yang magang untuk mereka.

Saya tidak tahu seberapa baik dia bermain tetapi saya memberinya satu lagu dan menunggu untuk melihat apakah dia datang dengan sesuatu yang solid pada hari berikutnya, dan karena itu saya memberinya dua lagu lagi untuk dikerjakan. Ini akan terdengar seperti game The Witch dan The Witcher. Itulah pengaruh yang saya berikan padanya.

Suara avant-garde ini tidak khas dari grindcore Anda yang biasa. Apakah menurut Anda ini akan membedakan Anda dari band lain dengan genre yang sama?

Band grindcore lainnya ya. Tapi kami jelas bukan yang pertama datang dengan avant-garde metal. Saya pikir grindcore itu sangat eksperimental karena kami bisa bermain dengan noise dan apa pun, hanya saja tidak biasanya dengar biola. Band-band seperti Full of Hell juga bermain dengan noise dan lebih avant-garde daripada yang bisa saya pikirkan.

Seperti apa proses penulisan lagu dan produksi untuk rekaman baru tersebut? Apakah itu 6 tahun dalam pembuatan?

Dari segi penulisan lagu, saya mencoba pemrograman dan hal lainnya tetapi sebagian besar waktu, saya hanya merekam lagu dengan ponsel saya dan mengirimkannya ke Vijesh yang akan merekam sesuatu dan kami akan pergi ke studio untuk menyatukan bagian-bagiannya. Tapi tentu saja, kita harus melihat apakah itu berhasil.

Terkadang saya hanya akan memberikan ide dan saya akan langsung bertanya kepada Vijesh apakah dia bisa memikirkan sesuatu. Terkadang ide-ide dadakan itu lebih baik daripada sesuatu yang Anda pikirkan sepanjang minggu. Ini benar-benar sebuah keseimbangan.

Apakah Anda lebih suka jamming di studio untuk menghasilkan sesuatu secara organik atau meluangkan waktu satu sama lain dan kembali dengan karya Anda sendiri?

Keduanya. Terkadang jamming tidak berhasil. Anda dapat menghabiskan sepanjang hari mencoba membuat sebuah lagu dan Anda tidak mendapatkan apa-apa tetapi ketika Anda pulang dan bermain dengan komputer, menyambungkan potongan-potongan tersebut, Anda tiba-tiba mendapatkan sebuah lagu.

Apa yang menginspirasi penulisan lagu Anda?

Saya harap saya tahu. Saya tidak terlalu sering mendengarkan band. Saya mendengarkan lagu-lagu Melayu yang tidak ada hubungannya dengan musik saya tetapi saya hanya ingin bersantai. Itu menjernihkan pikiranku sebentar.

Tapi untuk album baru ini, saya memikirkan nu-metal, seperti akord dasar dan riff groovy yang sebenarnya juga merupakan hal yang ada pada goregrind, hanya saja orang-orang tidak mau mengakuinya. Jadi ada beberapa kesamaan di sana. Bagian grind hanya saya mendengarkan atau mengingat band yang saya dengarkan di masa lalu.

Saya juga menulis untuk Marijannah jadi terkadang riff-riff itu saling bersilangan. Saya akan menulis untuk Wormrot dan terkadang saya berpikir "ini terdengar seperti lagu Marijannah" jadi saya akan membuka folder Google Drive saya dan meletakkannya di sana. Saya memiliki dua folder, satu untuk Wormrot dan satu untuk Marijannah.

Menurut Anda, apakah penulisan stoner rock dan grindcore sangat berbeda? Karena yang satu lebih lambat dan satunya lebih cepat.

Ya. Kadang-kadang ketika saya mencoba untuk menulis riff Wormrot, saya akan selalu pergi ke Marijannah karena nyaman dan lebih mudah untuk dimainkan atau kembali.

Jon Chan merancang karya seni realistis untuk Hiss yang menampilkan seorang wanita yang memiliki kemiripan luar biasa dengan Meiko Kaji. Mengapa Anda memilihnya sebagai inspirasi, dan bagaimana rasanya bekerja dengan Jon?

Saya cukup bias karena saya suka Meiko Kaji dan saya adalah anak film sejak kecil. Saya menonton semua film Jepang ini dan Meiko Kaji adalah salah satu pahlawan saya. Meiko Kaji, Sonny Chiba, Miki Sugimoto—semua orang ini siap membantu saya.

Ketika saya melihat karya Jon, dia menggambar beberapa samurai, saya pikir Toshiro Mifune, dan ketika saya melihat kenyataan di gambar wajahnya, saya pikir kita bisa menyelesaikan sesuatu karena dia juga tertarik dengan sinema Jepang.

Ternyata dia tidak tahu tentang Meiko Kaji karena itu tidak benar-benar berhubungan dengan samurai tetapi lebih ke jenis kekerasan kelingking. Kekerasan pinky adalah pornografi softcore untuk bioskop. Ini melayani orang-orang yang suka film aksi dan simp untuk aktris. Ini genre yang cukup aneh. Anda akan melihat perkelahian geng perempuan dan hal-hal seperti itu, tetapi kami telah menyimpang terlalu jauh…

I likened us to a coiled-up snake. Knowing Jon's talent to produce uncanny realism in his art, I knew he was perfect for the job. I needed a face that speaks violence and tries its best to hide the scars. I can't think of a better muse than the icon herself.

Artwork by Jon Chan pic.twitter.com/3L1UxWdO76

— Wormrot Official (@Wormrot) March 17, 2022

Tapi kembali ke cover album. Arif menginginkan sesuatu yang berwarna biru. Ini dimulai dengan cover punk sebelum berkembang menjadi cover vintage. Saya baru saja mendapat ide tentang seorang gadis di dalam air, jadi masalahnya adalah mencari seorang seniman. Saya ingin seniman asal Asia jika memungkinkan. Setelah Dirge, saya selalu berusaha mencari seniman Asia untuk diajak bekerja sama termasuk untuk desain t-shirt.

Saya mencoba untuk menemukan artis hiper-realistis yang sangat sulit ditemukan, tetapi saya menemukan Jon yang juga merupakan vokalis Plainsunset. Saya pergi ke tempatnya dan dia menggambar Meiko Kaji yang berbeda di depan saya dalam 15 menit. Dia benar-benar baik. Dia melakukannya di tempat.

Video musik resmi untuk single baru Anda yang luar biasa 'Behind Closed Doors' dirilis beberapa hari yang lalu melalui Earache Records. Bisakah Anda memberi tahu kami lebih banyak tentang lagu itu?

Dalam hal lagu tersebut itu adalah salah satu yang sebelumnya. Kami memiliki suara dalam pikiran dan saya ingin memberi penghormatan kepada band yang saya suka bernama Gridlink. Saya menulis lagu itu di sekitar riff tertentu di tengah, itulah fokus utamanya.

Judul lagu itu sebenarnya adalah 'thrasher' karena kami memiliki pola pikir thrash untuk lagu itu. Dari segi vokal, Arif tidak banyak menulis karena dia sedang sibuk jadi saya ambil alih penulisannya. Beberapa lagu adalah liriknya yang telah saya kembangkan. Ini salah satu lagunya.

Ketika dia memberi saya banyak baris, pada awalnya saya tidak tahu apa yang harus saya lakukan, tetapi saya mencoba memahaminya dan sekarang menjadi sesuatu tentang budaya yang lebih muda yang menjadi budak media baru. Ada baris yang mengatakan“humility, insanity, what’s wrong with me.” Ini pada dasarnya tentang menjual jiwa Anda, sesuatu seperti itu.

Apa yang bisa diharapkan penggemar dari single lain yang belum dirilis?

Anda pasti akan mendapatkan lebih banyak avant-garde dan biola. Dan, beberapa video musik lagi. Kami memiliki sesi langsung Snakeweed yang akan datang dan saya pikir video musik baru akan dirilis pada pertengahan April.

Kami juga bertanya-tanya apakah ada band grindcore (atau bahkan non-grindcore) tertentu yang telah membentuk suara Wormrot selama bertahun-tahun?

Saya akan selalu mengatakan bahwa Insect Warfare adalah salah satu band terbaik. Mereka adalah salah satu band grindcore nyata bagi saya. Riff-nya sempurna.

Magrudergrind, Napalm Death... ada satu periode waktu di mana semuanya masuk akal bagiku. Sekitar tahun 2000-an, 2010, saat itulah grindcore masuk akal bagi saya. Saya tidak bisa mendengarkan Siege atau bahkan Napalm Death yang lama, itu terlalu berisik dan tidak diproduksi dengan baik dan saya tidak bisa menghargainya. Kemudian Napalm Death, ketika mereka mulai melakukan hardcore, bagi saya, itulah kekuatannya—mulai dari Enemy of The Music Business.

Saya juga tipe era nu-metal jadi saya suka Deftones, sedikit Korn, dan System of The Down, yang bagi saya, mereka menulis lagu yang sempurna.

Saya mengerti bahwa pertunjukan Zurich Anda dibatalkan pada menit terakhir. Saya akan melihat kalian di Corporation di Sheffield sekitar waktu pandemi melanda sehingga mendapat pembatalan juga. Bagaimana kalian menghadapi pertunjukan yang dibatalkan secara tiba-tiba?

Pertunjukan Zurich ini dibatalkan dua tahun lalu juga jadi mungkin itu adalah tur yang sama. Menyebalkan adalah pernyataan yang meremehkan. Rasa bersalah mengetahui bahwa orang-orang merencanakan ini begitu lama, hanya untuk membatalkannya pada menit terakhir adalah sedikit 'paiseh' tetapi terkadang itu bukan kesalahan kami.

Terlepas dari kejadian ini, apakah kalian berencana untuk memainkan pertunjukan langsung lagi segera?

Kami tidak memiliki rencana apa pun sampai albumnya keluar, tetapi saya berpikir untuk melakukan peluncuran album. Itu masih dalam rencana tetapi kami pasti akan melakukan tur internasional tahun depan. Ini akan menjadi Eropa pertama, dan kemudian kita akan lihat. Mungkin sekitar bulan Maret.

Berbicara tentang pertunjukan, kita perlu berbicara tentang Biquette, 'Grind Goat' yang viral yang dapat dilihat dalam cuplikan konser Anda ketika Anda bermain di Prancis pada tahun 2012. Bagaimana rasanya tampil dengan kambing yang mengembik di barisan depan?

Saya juga punya wawancara Zoom lain tentang kambing nanti. Earache ingin merilis buku tentang kambing tapi ini adalah cerita untuk lain waktu. Saya tidak yakin apakah itu khusus Wormrot atau hanya sebuah bab, tetapi itu mungkin akan menjadi buku pada ruang tamu.

Kambing itu merasa seperti anjing. Itu berlari ke mana-mana, memakan segalanya termasuk puntung rokok. Itu mengikuti kami ke kamar kami dan mengacaukan tempat tidur kami. Agak aneh tapi lucu dan kami tidak terlalu memikirkannya.

Bahkan selama pertunjukan, ketika itu di depan, kami hanya menerimanya apa adanya. Kami hanya memanfaatkan momen ini. Vokalis kami akan membelai kepalanya dan saya akan tampil di depan kambing. Tetapi keesokan harinya, kami tidak melihat kambing itu lagi dan hanya itu.

Wormrot telah melakukan tur dunia dan telah mengeluarkan tiga album studio (Abuse, Dirge, Voices) dengan satu lagi (Hiss) dalam perjalanan, belum lagi sejumlah EP (Noise dll.) dan perpecahan hingga saat ini. Apa arti masing-masing rilisan ini bagi Anda?

Saya kira bagi saya, secara pribadi, ini adalah buku harian dari proses penulisan lagu saya. Saya melihat kedewasaannya. Sekarang mendengarkan lagu-lagu lama saya, saya dapat mengingat pola pikir saya saat itu. Pola pikir saya saat itu sedikit lebih terkurung karena ketika saya masih muda saya ingin menarik komunitas grindcore dan punk. Saya menulis riff yang lebih berorientasi punk tetapi sekarang saya lebih tua, saya mencoba mendengarkan lebih banyak hal dan tidak terlalu berpikiran sempit dengan riff saya.

Saya selalu berharap bahwa lagu saya akan bertahan dalam ujian waktu dan masih relevan sekarang, bukan produk seperti dulu. Anda mendengar band-band baru seperti Doldrey memainkan hal-hal lama tetapi mereka masih terdengar segar jadi saya berharap Abuse dan Dirge masih terdengar segar bagi orang-orang sekarang.

Saya pikir album-album ini telah teruji oleh waktu. Dengan itu, kalian sendirian menempatkan grindcore Singapura di peta global. Bagaimana rasanya diakui secara internasional untuk musik Anda?

Rasanya menyenangkan tapi yang selalu saya harapkan adalah kami bukan band grindcore terakhir di sini. Saya berharap ada band lain yang berhasil selain kami tetapi tidak ada yang melakukannya sekarang. Maksudku, ada band-band metal ekstrim tapi mereka tidak melakukan tur. Saya kira itu karena Covid jadi mudah-mudahan, setelah ini, mereka akan melakukannya. Semua orang bisa melakukannya, mau atau tidak. Saya berharap band-band yang lebih muda pergi ke luar negeri dan melakukan sesuatu.

Dua tur pertama yang kami ikuti benar-benar dari kantong kami sendiri. Ketika kami terbang, kami hanya memiliki $50 di kantong kami dan Arif memiliki $20, dan kami menunggu pembayaran pertama yang hanya $50 dibagi untuk tiga orang. Tur kedua lebih buruk karena kami menggunakan uang dari tur pertama untuk liburan dan setelah beberapa bulan, kami harus tur lagi tetapi kami tidak punya uang sama sekali.

Tapi bukan tidak mungkin, selama ada kemauan pasti ada jalan. Terutama jika Anda akan melalui sirkuit punk, mereka selalu sangat membantu dan banyak akal sehingga mereka dapat membuat sesuatu bekerja untuk Anda, Anda hanya perlu mengurangi harapan sedikit.

Dan, terakhir, apakah ada yang ingin Anda katakan kepada penggemar Wormrot yang telah mendukung musik Anda selama ini?

Terima kasih telah menunggu enam tahun untuk ini. Saya tahu kami mengambil waktu kami sejak banyak hal terjadi di band tetapi kami membuatnya bekerja untuk yang satu ini, dan kami yakin bahwa ini adalah album yang bagus.